攝影機運動 Camera Movement
攝影機運動指的是「景框移動的能力」，藉由移動攝影機就可以達成移動取鏡，以下是幾種常見的攝影機運動：
左右橫搖 Pans
攝影機放置在定點上，模擬觀眾原地左右觀看的視野變化，可以完整觀看場景（例如觀看河流的源頭）或追蹤物體的移動（例如在巷道奔跑的小狗）。
上下直搖 Tilts
攝影機放置在定點上，模擬觀眾原地做上下觀看的視野變化，直搖會產生上下展開空間的印象，如仰頭看建築物或追蹤物體的移動（仰頭看熱氣球的起飛）。
升降鏡頭 Crane Shots
攝影機放置在附有機器手臂的升降機上拍攝。由於機器手臂靈活，可以有很多變化，比如垂直起落、弧線運動、斜升降，或其他不規則運動，也可以有俯角或仰角的視野。使用升降鏡頭拍攝可用來展示一個大規模事件和氣勢，如果是上升的鏡頭，有一種把觀眾帶離劇情的感覺，反之，下降鏡頭則有把觀眾從另一空間帶進故事的效果。
推軌鏡頭 Dolly Shots
推軌鏡頭的標準做法，是將攝影機放在台車（Dolly）上，台車在軌道上帶領攝影機穩定推進、拉出或橫向滑動，由於是拍攝長時間的動作，所以也會有跟拍（Tracking）的說法。推軌鏡頭因為是直接將攝影機推進、拉出，所以角色與環境彼此的空間感不會受到影響，與伸縮鏡頭不同。
跟拍 / 移動鏡頭
Following Shot / Tracking Shot
運動中的攝影機所拍下的鏡頭，攝影機通常架在汽車、移動車或升降機上；移動鏡頭對於場面的展現比較靈活，而且帶有戲劇性，特別是在拍長鏡頭時，是很重要的一種攝影手法。另為了加強拍攝的穩定性，攝影機穩定器(Steadicam)於七零年代問世，攝影師得以平順移動攝影機，穿梭在一連串的場景，《鬼店》中的小男孩丹尼騎踏板車穿梭在旅館長廊畫面，攝影師也是坐在特製輪椅上扶著攝影機跟拍，才能維持移動的靈活度。而現今攝影機的穩定輔助技術成熟，如Movi-pro可更加平穩地拍攝動態畫面。
手持攝影 Hand-held Shots
早期攝影機很巨大沉重，必須放在腳架上拍攝。後來輕便的攝影機逐漸出產，攝影師可以手持或扛在肩上方便移動拍攝，也會使用Steadicam輔助拍攝，許多記者、紀錄片工作者或家庭電影會採取這樣的攝影方式。因為手持攝影機的畫面比較搖晃不定，跟一般電影裡面看到的穩定畫面很不相同，所以有些電影工作者反而刻意模仿這個效果，模擬紀錄片、新聞或表達頭暈、狂亂的感受。
伸縮鏡頭藉由改變鏡頭焦距就可把被攝體拉近（zoom in）或推遠（zoom out），很快改變觀看的視角。但也因透過焦距的改變拉近、推遠，會造成被攝體與環境間的空間感改變，與推拉/推軌鏡頭不同的是，伸縮鏡頭在改變視野時，不必移動攝影機，而是以變焦快速從一個遠景（寬視角）變成一個特寫（窄視角），反之亦然。伸縮鏡頭和推軌鏡頭在視覺上是有差別的。由於推軌鏡頭真的在空間裡穿行而過，所以被攝物會有一種立體的透視感。但在伸縮鏡頭裡，鏡頭內所有物體都以同樣比例放大或縮小，造成一種景深壓縮的感受，伸縮鏡頭的特點是可以很快改變視角，並切分人物的反應，以一種突如其來的方式凸顯戲劇性。
空中搖攝 Aerial Shots
空中遙攝鏡頭多在直升機上拍攝，可算是升降鏡頭的變奏，但方向跟變動幅度更大，有時可象徵抒情、自由的意義，也可達成大場面的衝擊效果，如柯波拉《現代啟示錄》就使用空中搖攝鏡頭拍攝高空轟炸越南農村的場面，切換軍人掃射的近景與特寫，視覺上動感十足，卻也傳達了恐怖感受。
然而在實際拍攝中，導演們時常會在同一鏡頭中合併使用這些取鏡方法，如同時使用伸縮與Steadicam，在當代好萊塢電影常用來表現主角受到驚嚇，這些鏡頭的組合方式有無限的可能性。
然而在實際拍攝中，導演們時常會在同一鏡頭中合併使用這些取鏡方法，如同時使用伸縮與Steadicam，在當代好萊塢電影常用來表示主角迷惑或驚嚇，這些鏡頭的組合方式有無限的可能性。
