2025單元一:經典台語片
日期:2025.09.27
講師:國立臺北藝術大學 梁碧茹教授
地點:國家電影及視聽文化中心
國家電影及視聽文化中心2025年第一場實體研習主題為「經典台語片」,本次選映林摶秋導演《丈夫的秘密》(錯戀)(1960/2017)、辛奇導演《三八新娘憨子婿》(1967/2017)及影視聽中心與公視合作出品的4X相識系列《隨片登台》(林亞佑,2019)。研習課程規劃為「影像文本分析」、「場館導覽體驗」及「創意教學設計」,聘請專業講師讓與會的教師在影像分析方面增能外,亦讓教師們即學即用,將所學所知發想為一套未來用於課室中的教學設計。
why台語片?
自1956年台語片逐步走入黃金年代,據統計總產量約為2000多部,因觀看的人數眾多且形成熱潮,市場需求驚人,電影催生了明星夢,坊間開設了各式各樣的演員訓練班,吸引了許多人來報考,當時的熱潮甚至讓南部的小姐弟專程坐車到臺北試鏡。另外,演員(如張美瑤)也成為大眾追逐的對象,新聞報紙充斥著對明星的狂熱也形成了「隨片登台」的文化。
隨片登台是當時宣傳電影的方式之一,指電影放映前後或中間,主演的明星會跑上台跟觀眾打招呼或唱歌(內容甚至可能與電影無關,語言也可能不同例,如唱國語歌),這也反映了當時的觀影文化,觀眾將電影視為一場「秀」,體現出觀影體驗的混雜性。
how台語片?
戲裡的呈現
台語片中的場景,呈現當時臺灣的城市、城鄉現代化的樣貌;電影常透過情節展現世代差異和城鄉差距,例如年輕一代為尋找工作和新生活而前往都市(如臺北),臺北被塑造成車水馬龍、有高樓大廈和現代化道路的繁華之地。與此同時,電影也反映了道德對比的套路:臺北(城市)常被描繪成一個充斥資本主義、道德相對敗壞,例如出現變態老闆、墮落的酒家女的地方,而農村(鄉下)則被視為純樸、道德單純的場域,這體現當時人民對生活樣貌與階級想像;電影同時也呈現了當時中產階級或富裕人家的生活想像,例如家裡出現西式沙發、洋房式的裝潢等現代化元素。另外可觀察到的是,電影院在城市的街景中佔有重要地位,反映了電影已成為某種大眾普及文化的一部分,電影海報甚至會出現在角色私人的家裡背景中。
戲外的體現
台語片在內容和呈現方式上,展現了強烈的文化混雜性,融合了多種表演形式和觀影習慣,例如產業人員多元的背景,產業結構是混雜的,並不受限於「省籍意識」,其中除本省人及外省人外,亦包括香港來的影人,例如《王哥柳哥遊臺灣》的導演李行,便是「當時的」外省籍。
類型多元且豐富
涵蓋了文藝愛情、喜劇《王哥柳哥遊臺灣》(李行,1959)、童話故事《大俠梅花鹿》(張英,1961)、諜報片《天字第一號》(張英,1964)、恐怖片《地獄新娘》(辛奇,1965)及科幻特攝片《神龍飛俠三部曲》(小林悟、邵羅輝,1968)。場景富有舞臺劇與視覺元素,許多動作設計或對峙的場景構圖,類似於舞臺劇的呈現方式(指攝影機角度多為正面,演員在有限的景框內左右移動的模式)
流行歌曲的引入
歌唱與電影的結合也是台語片特色之一,例如穿插歌曲(MV式)片段。許多歌星包含文夏、洪一峰等會跨界演出電影,電影中常有歌星在臺上唱歌的場景,模糊了劇情與演唱會的界線,反映了當時唱片和電影產業互相壯大的趨勢。
獨特的敘事與觀影習慣
電影中常出現天外飛來的旁白,像廣播一樣敘述故事,打斷完整的虛構世界,這可能延續了日治時期「辯士」在默片旁解釋劇情的傳統,也影響近代電影創作,例如《大佛普拉斯》(黃信堯,2017)導演自錄的旁白,無疑也是向台語片致敬。
打破第四面牆
台語片常有演員在片尾對著鏡頭揮手或拜拜的畫面,這種打破第四面牆的方式,建立了觀眾與電影角色之間的直接關聯,使觀眾不只是「偷看」別人的生活,或在一些場景中,攝影機的晃動或奇怪角度,讓觀眾感覺自己像是跑進去看熱鬧的路人或旁觀者。
after台語片
1950至1970年代的台語片在資源匱乏和官方壓力下,以其高產量、草根性、多樣的類型和文化混雜的呈現方式,成為當時臺灣社會大眾生活、流行文化、城鄉變遷以及民間與國家力量拉鋸的生動寫照。當時國民政府正推行國語(華語)政策,台語片的發展受到官方意識形態的制約,導致臺灣電影產業呈現出「民間資源匱乏」與「官方資源優勢」的兩極化發展,台語片便逐漸沒落,加上當時對膠捲保存的概念及技術均與現代不同,導致現在可看的台語片約為100多部(中心同仁補充藏品約為200多部,但不甚完全)。
台語片與當代
除眾多新奇的特色外,台語片中大量外景拍攝保留了當時的地景地貌,頗富歷史文化教育功能;另從片中流行對白及華麗服飾來看,當時臺灣被形塑成「只能吃香蕉皮」是否為真?值得探究。
2026年是台語片七十週年,當在欣賞這消失在教科書中的歷史媒材時,不難看到政府治理的意識形態在其中運作的軌跡,其消失的脈絡,可與當代正流逝的臺灣文化形成對照,而歷史是否重蹈覆轍,端看臺灣人的智慧。
文/劉身威 圖/張維仁
