從感受出發，分享與欣賞： 台灣電影研究中心主任史惟筑談影像教育

「老師其實不需要標準答案，因為教育最重要的目的是讓學生可以將課堂上所學帶回生活中。」談及影像教育創新實驗室（下稱『實驗室』）的教育理念與個人教學體悟，史惟筑說，老師要教給學生的，其實並不是知識。「如果學生沒辦法帶回生活中，那這個教育就是無效的。」

在知識唾手可得的時代，實驗室強調「以感受代替解析」的影像教育，鼓勵學生從感受出發來欣賞電影，思考觀影的當下產生了哪些情緒？為什麼會有這些情緒？期望能和老師們站在一起，想像上課不只是為了傳遞知識，而是在學生的心中種下種子，讓看完電影後的所有感受與啟發，在離開課堂之後逐漸萌芽，在未來的某個時刻，延伸應用到日常生活之中。

 

「從感受性出發」欣賞電影

實驗室由國立中央大學台灣電影研究中心（下稱『中心』）與富邦文教基金會（下稱『富邦』）共同組成，致力於研發、推廣符合高中職校園需求的影像教育，為老師提供教案，包含以感受力為導向的影像活動與各式教材，目標是提升學生對藝術的思辨性，培養出自己的價值觀與美學品味。

現任中心主任、法文系助理教授的史惟筑，本身即具有國內外的影像教育相關經驗，並有心將之實踐。在一次討論中，她與長期投入相關領域的林文淇老師談到，目前台灣尚缺乏更全面、更具資源的影像教育系統，進而產生了自己來做的想法。雖然中央大學沒有電影科系，卻有許多專精電影的老師及學者，並結合長年關注青少年教育的富邦，一同在反覆試錯的必經之路上，發展出一套影像教育的教法。

「我覺得影像教育最重要的是讓學生懂得如何欣賞電影，是真的『欣賞』，而不是只從理性的角度去理解符號的意義。」在過去與老師們的合作經驗中，史惟筑發現對影像教育感興趣的老師，其學科背景以歷史或語言類居多，往往習慣去談作品中的隱喻或象徵。「當我們在分析時，這些是很好用的工具。可是如果要帶領學生欣賞電影──真的是打從心裡去喜歡──它一定要從感動、感受性出發，而不是從知識、工具性的角度。」

她以實驗室早期舉辦的影像教育工作坊為例：當時業師向參與的老師們分析片中物件所代表的意義，卻很容易被理解成去脈絡化的象徵或「A等於B」的標準答案；然而，若是從感受出發，在片中找出誘發感受的「證據」，觀點因此形成，進而得以分析──這個象徵之所以成立的原因，才是實驗室的影像教育重點。「尋找意義」相對容易，卻會讓學生失去了討論「為什麼被影片感動」的機會。

「具影像教育經驗的老師直接面對學生的時候，你會發現學生很快就能知道老師在講什麼，也會願意進入脈絡去理解。」她以實際的課堂觀察指出，純粹以「感受」而言，有時候學生甚至做得比老師還好。老師們通常會對影像教育帶有知識性的既定想像，然而當面對專業的影片分析，學生如果對影像沒興趣，很可能會找不到與自己的關聯性，失去學習動機。對於影像教育的固有認知，便成為實驗室不斷嘗試鬆動的門檻，透過各種方式來進行「說服」。

 

影像教育的多元路徑

出於「感受」的教學初衷，實驗室最初以「隔閡感」（unfair feeling）作為選片基準，例如卓别林（Charlie Chaplin）《移民》（1917）正是透過主角在階級上的格格不入來製造笑點，希望讓老師們能從這個感受切入影片；之後嘗試改以主題挑選，好比在「記憶的重構」下選入《尤里西斯》（1982）、《我認為這是最接近的樣子》（2013）、《劉必稼》（1967），這些影片皆關於回憶再現，也依然與情感有著直接關聯。類型上，則以短片為首選，一是考量片長在教學現場的運用彈性，以兩節課的安排為例，一節課即可看完影片，另一節課便能帶活動或討論；二是短片的實驗和多元性更加豐富，在形式或內容取材上，往往能看到更多創意的呈現。

選定一部短片來開發後，實驗室首先會找尋專業作者撰寫教材，並針對該片製作影像分析影片；接著和業師展開討論，聚焦該片的不同重點來構思教學活動，再藉由工作坊與高中職教師合作，發展出能夠在教學現場運用的趣味「點子」，經過實際入班試教與編修，產出《電影 ê 鋩鋩角角教學點子書》。最後透過實體或線上的分享會進行推廣，邀請已使用過「點子」的老師分享教學經驗，希望讓更多老師願意申請並使用教具包（包含教材、影片與點子書），一同加入影像教育工作。

其中，影像分析影片又發展出了長版本和短版本，前者概論式地敘述該片的形式與內容特色，後者則特別挑出片中的一場戲或一個段落，作為足以代表整部片的分析重點。特別的是，出於「語言若沒有進入教育體系，一定會死亡」的理念，影片也會錄製台語版本，展現有別於中文的理解路徑。史惟筑以自己在法文系教書的經驗指出，學生們普遍可以輕易擁抱西方文化，但對於自己歷史語言的了解，反而需要更多說服的過程。透過這方面的努力，希望讓學生認知到台語不僅能用在日常對話，亦能在各專業領域暢行無礙。

這組教具包為老師提供了多角度的教學選項：教材提供閱讀資料與延伸補充、影像分析影片提供專業角度，如果不敢「教電影」，也可以參考《電影 ê 鋩鋩角角教學點子書》，以活動的方式來操作。藉由豐富的資源整合，期望兼具影片重點與教學創意，同時顧及老師在現場教學的難處，盡可能降低教學門檻。

 

放映之必要，電影的再發現

每次教具開發都會經歷漫長製程，各環節也是因應實際情況，不斷嘗試與調整後的結果。史惟筑指出，實驗室的「創新」並不是為了跟別人不同，所有的「新」都是從過去經驗中找到可以對話的空間，所謂「創新」二字，其實是為了保持調整彈性：「這提醒我們隨時可以有足夠的能動性，去回應老師在教學現場的困惑、疑慮、恐懼和需求。」

2023年，實驗室舉辦「教哇！電影《回程列車》增能工作坊」，便是觀察到老師們普遍擔心該片的教學難度較高的現況，因而再度加強推廣，分享實驗室的影像教育理念，也請來業師分析影片敘事結構、談論何謂「以影像思考影像」，嘗試「說服」老師們卸下心防。

「其實影像教育就是分享跟欣賞，把你覺得很有趣的東西分享給學生，不一定要告訴學生電影在講什麼、意義是什麼。」她強調，學生覺得無聊也好，甚至睡著也罷──只要老師們願意放電影給學生看，就已經很好了！「要相信學生會找到跟這部電影對話的切入點，可能不是在當下，也許是三年、十年後，可是你一定要讓他有機會看。」

「放電影給學生看」是實驗室向老師們提出的邀請。現在的學生是在網路中成長的世代，在演算法、串流平台、社群媒體等因素的影響之下，如果只仰賴推播功能來認識新事物，眼界反而可能會被縮限，因此更加深了放映不同作品的重要性。她以自己的經驗來解釋，觀看電影會留下一個經驗，當未來有機會與這部片再相遇時，重新回想彼時跟現在的差異和對應，便會成為「發現電影」的寶貴過程。

「我們不提供標準答案，因為每個人的觀影經驗都是不一樣的，從影片得到的訊息也不一樣。所以老師應該要做的是，幫助學生去釐清，要如何找到進入這部影片的脈絡──或者若無法進入脈絡，那是為什麼？」對她而言，這些「追問」是重要的，有助於理解自己的感受，即使感到無聊，也可以試著回到電影畫面，用具體細節去尋找背後的原因。而這些引導與探索，都不一定非得熟知導演的創作想法或技法，才有辦法帶給學生。

 

理解與改變

在進班試用《電影 ê 鋩鋩角角教學點子書》的過程中，有時會發現，當老師帶領學生進行完點子書的活動體驗，往往還是會需要一個說法來為課程進行收束。

「這是因為老師還沒有真的透過自己去理解影像教育，還沒有說服自己影像教育為什麼重要，他可能只是覺得好玩，可以教、可以試試看，可是他還沒有說服自己。」史惟筑認為，老師一但說服自己，最大的關卡就過了，有些較常合作的老師沒有再回來參與實驗室的活動，很可能就代表他們「已經知道怎麼做了」。對於有興趣加入影像教育的老師，她強調：「一定要自己找到要從事影像教育的理由，那可能不必然跟你的本科相關，而比較是從個人的經驗出發。」

對她而言，最希望教給學生的是一套價值觀。她會告訴學生，要好好把握開始建立自我認同的重要階段，當遇到意見相左的老師，不一定要接受或同意，但至少要去思考，運用手邊的工具找答案。身為老師，「有什麼是我可以教給你們的？就是我自己真心理解的那些價值觀，可以跟你分享。」

曾經有位老師在工作坊挑戰實驗室的影像教育理念，後來成功被「說服」。史惟筑說，正因為老師夠優秀，才會帶有成見，但是當老師真的可以理解並接受實驗室的理念，也開始跟別人分享這樣的想法，她聽見的那一刻真的很感動：「我們看到的可能只是幾個老師被改變，但不要忘了，老師每年都會遇到好幾十個學生，那幾年下來就是好多學生被改變。這很難去驗證，可是我相信那股散播的力量。」