運動與電影（上）：三度翻滾撼人心－淺談《翻滾三部曲》

講到臺灣的運動紀錄片，《翻滾三部曲》是無法繞過的一座豐碑。從2005到2017年，是片中的選手與教練血汗拼搏、無可替代的黃金歲月，也是導演林育賢從初試啼聲一鳴驚人，到之後大起大落、並再次奮起完成三部曲代表作的生命歷程。

從首部曲《翻滾吧！男孩》可看出這系列完全是個意外的開始。拍攝手法並未指著哪個獎項而炫技鬥勝，或暗示什麼宏大長遠的計畫，就是講述宜蘭公正國小一群體操隊小選手的故事。質樸而誠懇的敘事手法偶有看似稚拙的時刻，搭配小選手們的童言童語卻恰如其分。這個以誠懇取勝的策略意外地十分動人，那是紀錄者最原初的姿態：一名電影人，拿著一台攝影機，遇見個好題材，便心無旁騖地把它拍下來，只想讓這群人們在鏡頭下充分展開。雖然沒做什麼特別炫目的事——精心設計的問題或銳利的橋段，瞬間切入某個人生的暗面——但該做到的都做到了。不是這位導演就無法遇見這題材，除了他也沒人能以如此自然的方式和這群人互動，這就是最無可取代的獨特之處。這溫暖、柔軟，家常的基調巧妙地掩蓋了拍攝資源的匱乏，對推廣也有幫助。

在2005年，臺灣觀眾普遍對運動紀錄片相當陌生，不太確定自己是否看得懂，更遑論買票進電影院看。如果展現出太過專業硬派的姿態，只怕反而讓大多數觀眾卻步；然而「這個我看得懂！」、「小朋友好可愛！」這類聽起來不太專業的觀眾回饋卻讓它取得了票房成功，為後續臺灣的運動紀錄片初步鋪平了道路。金馬獎最佳紀錄片的肯定也為這三部曲奠定基石，儘管在當年或許很少人想到這系列將延續到2017年，聽起來就像這群小朋友與奧運之間的距離一般漫長。

到了第二部《翻滾吧！阿信》，講述了《翻滾》系列的靈魂人物：教練林育信的故事，相對於首部曲可說是前傳性質，也面臨截然不同的挑戰。首部曲以誠懇就能取勝的新手紅利已然用完，這部就是正經的直球對決。先前累積的情感基礎只能從側面幫忙，但那也得電影好看才行。歷經《翻滾吧！男孩》的爆紅成功，與隨後《六號出口》痛苦的票房失利，導演林育賢歷經起落沉潛，成功地交出一部娛樂與勵志兼具的作品。戲外也是張力十足。挑大樑的彭于晏與導演同樣在那時歷經人生低潮，也因而同在這部作品投注了宛如影片中體操選手般燃燒的生命。片中無數個漂亮的體操動作，那訓練彷彿已浸透全身的表現，比什麼都真實地說明了演員為此投注了多少心力。戲外的人們努力在低潮中再起，與戲裡人物緊緊扣合，「翻滾」因而有了更深一層的含義。在首部曲的一段訪談中，林育信本人淡淡提到自己混過兩年，回到這條路上才更珍惜。《翻滾吧！阿信》岔入了觀眾進戲院前意想不到的晦暗面，或許有人初次觀影會愣一下，本以為是講述體操選手鍛鍊的勵志故事，想不到有那麼多江湖